MARCO BELLOCCHIO
Saltos en el vacío
Texto incompleto que decido publicar
el 12 de marzo de 2026. Quizás algún día lo termine (si me apetece)
Por Ernesto J. Pastor (Cinepastor)
X: Cinepastor
Youtube: Cinepastor
Retrospectiva de este director italiano nacido en
Piacenza el 9 de noviembre de 1939, que se celebra en Filmoteca Española
(Madrid) durante los meses de junio y julio de 2017. En los últimos años se
vienen sucediendo este tipo de reconocimientos a este director que presenta una
extensa filmografía (treinta títulos entre largometrajes, cortometrajes y
documentales). Ya en el 2014 el MoMa Film de Nueva
York le dedicó una retrospectiva y en el 2016 la Cinemateca de Toulouse.
En casi todas las películas vistas se observa el
contenido crítico de denuncia que encierra el cine de este Autor: hacia la
Iglesia, hacia el Ejército, hacia la Política, hacia la prensa, hacia la
familia, hacia el terrorismo… y lo hace de forma tan sutil, tan inteligente,
tan poética y a veces tan brutal que te revuelves en la butaca. Todo es drama
con nulas concesiones a apuntes cómicos. En varías de sus películas se percibe
la influencia del gran Don Luis Buñuel
en su vertiente más ácida.
Ya en marzo de 1975 la Filmoteca Nacional ofreció un
ciclo de este cineasta con la proyección de algunos de sus largometrajes hasta
aquel momento. No se proyectó “Il popolo calíbrese ha rialzato la testa (Paola)” ni “Viva il Primo Maggio
rosso” excesivamente comunistas cuando aún se
estaba bajo la dictadura franquista.
De las películas que he podido ver destaco su
arriesgada ópera prima de 1965 (***) “La
manos en los bolsillos”, una fina ironía política en (***) “La China está cerca”, una crítica ácida
hacia la corrupción política y de la prensa en (***) “Noticia de una violación en primera página” y especialmente una
película que no conocía y que contiene uno de los finales más bellos que jamás
he visto: (****) “El príncipe de Homburg
basada en la obra de Heinrich von Kleist, quizás el mayor
representante del romanticismo alemán. Por desgracia ha habido varios títulos
más recientes de su filmografía que no he podido ver.
En 2013 el VI Festival de Cine Italiano de Madrid
otorgó a Bellocchio el premio a su carrera
cinematográfica. En este enlace puede verse un video que montó Miguel Ángel Barroso: https://youtu.be/HkGGQV5QLJc
(Fotograma de la película “Vincere”, 2009 y Sala 1 de la
Filmoteca Española)
El presente texto recoge breves comentarios y
apreciaciones, sin mayores pretensiones de análisis, realizados en su mayoría
“a pie de pantalla”, esas primeras impresiones que te produce el visionado de
la película; “La primera intuición no traiciona” afirma Michel Piccoli en “Salto al vacío”. Posteriormente se han añadido algunos enlaces a
Internet y algún dato puntual.
(Fotografía que tomé del panel exterior de la
Filmoteca)
Filmografía ordenada de forma
cronológica:
.- “La colpa e la pena” (Marco Bellocchio, 1961). Cortometraje de 12 minutos.
.- “Ginepro fatto uomo” (Marco Bellocchio,
1962). Cortometraje de 45
minutos.
.- “Abbaso lo zio”
(Marco Bellocchio, 1964). Cortometraje no programado en este ciclo.
.- (***) “Las manos en los bolsillos”
(“I pugni in tasca”, Marco Bellocchio,
1965)
Siglo
XX. Actual (1965). Una familia un tanto especial formada por la madre y cuatro
hermanos (tres de ellos varones). La madre está ciega. Augusto es el mayor y
tiene una novia que se llama Lucía. Alesandro
(Ale-Sandro), interpretado por Lou
Castel, sufre ataques epilépticos y tiene una extraña conducta. Leone es
otro de los hermanos y se mantiene a cierta distancia del resto de la familia.
Giulia, la hermana, está muy unida a Sandro.
Ópera
prima de Marco Bellocchio.
Que un debutante elija tan escabroso tema, con un guion propio original,
demuestra gran valor y confirmó a Bellocchio como
una de las grandes esperanzas del cine italiano de entonces. De hecho se hablaba entonces del “cine de la provocación”. Ya
se proyectó en la Filmoteca Española en diciembre de 2005 dentro del ciclo
"Nuevo Cine Italiano". Muy dura, seca, brutal, destructiva. Mata a la
madre y al hermano porque en el fondo le molestan. Como apuntaba Bellocchio en
una entrevista el parricidio se produce “porque la figura materna no le daba
las respuestas afectiva que él necesitaba” (El
Cultural-10 al 16 de febrero de 2017). El final es muy impactante, Sandro
tirado en el suelo pidiendo ayuda a su hermana Giulia para que le sujete la
cabeza (ataque epiléptico). Ella, que le ha cogido miedo, no acude, él expira,
muere y plano fijo. Recuerdo que este final lo proyectó Carlos Losilla en el Seminario de Valencia de noviembre de 2015 “Crónica de un desencuentro. La recepción
del cine moderno en España” hablando de la desfiguración del rostro de
Sandro, como si el cine moderno conllevase la pérdida de identidades
reconocidas.
Reviso
mi base de datos y compruebo que fue premiada en Locarno. En la “Enciclopedia
ilustrada del Cine” de 1969 José
Luis Guarner analiza brevemente este título y afirma que junto con “Antes de la revolución” (Bernardo Bertolucci, 1964) “este film señaló el nacimiento oficial de una nueva generación
del cine italiano” (página 371 del volumen 2); me atrevo a incluir en esa
reflexión a “Accattone”
de Pier Paolo Pasolini
(1961). Y curiosamente Pier Paolo Pasolini declaraba en 1966 que la película de Bellocchio “le
parecía muy hermosa, la segunda parte es excepcional” (“Cuadernos para el
diálogo”, nº 37, octubre 1966, página 43). Alberto Moravia incluye la crítica a
esta película en su libro “En el Cine” (1975). Por el contrario
era una película que no le gustaba nada a Don Luis Buñuel: "… no me
interesa nada, me da asco, es muy fácil. Está tan recargada… la madre ciega, el
hermano retrasado mental, resulta todo tan fácil" (“Nuestro Cine” Nº 63, julio de 1967).
Cuando
se estrenó en España se añadió un texto visual que según Diego Galán en la revista Triunfo Nº 503,
20 de mayo de 1972, página 41 “haría reír a Europa”.
(La producción italiana 1965, Unitalia)
https://youtu.be/Yixxb-9oAeY (película
completa en V.O. con subtítulos)
https://youtu.be/XLIwsianBJ0?list=PLEKjsGF3jwFpW4bejunDexIMbVsf5wUcs
(tráiler)
.- “Amor y rabia” (“Amore e rabbia”, Bernardo
Bertolucci. Pier Paolo Pasolini. Jean-Luc Godard.
Marco Bellocchio y Elda Tattoli.
Carlo Lizzani, Italia-Francia, 1967)
Son
5 episodios.
Carlo Lizzani dirige el primer episodio "La indiferencia"
("L´indifferenza"). 11minutos
Bernardo Bertolucci dirige "Agonía"
("Agonia”). 24 minutos
Pier Paolo Pasolini dirige "La secuencia de la flor de
papel" ("La sequenza del fiore de carta"). 10 minutos
Jean-Luc Godard dirige el episodio "El amor"
("L´amour"), pero hay una especie de
subtítulo de la película que están viendo "Ida y vuelta de los hijos
pródigos". 27 minutos
Marco Bellocchio y Elda Tattoli dirigen "Discutamos, discutamos"
("Discutiamo, discutiamo").
23 minutos. https://youtu.be/AzDHQ56NJZU
En
el episodio de Bellocchio
(que es el último) un grupo de estudiantes universitarios irrumpen en medio de
una clase al grito de “Ho Chi Minh”.
Entre el profesor, los estudiantes y el decano se establece un agrio debate
acerca del capitalismo, el socialismo, la revolución, la burguesía, la
violencia… Finalmente la policía interviene golpeando a los estudiantes
revolucionarios. Como si de una obra teatral se tratase son los propios
estudiantes los que interpretan los diferentes roles utilizando barbas postizas,
pelucas y adaptando los discursos al papel que les toca representar. Sorprende
que la realización de esta obra colectiva se sitúe un año antes de los sucesos
de París de Mayo de 1968. Evidentemente aquella
eclosión se venía gestando tiempo atrás, sin duda alguna durante toda la década
de los sesenta (Cuba, Vietnam, el libro rojo de Mao que se publicó en 1964, Che
Guevara,….).
¿Pudo haber sido Roma el foco inicial de las revueltas estudiantiles de mayo
del 68?... Creo que sí. Por cierto el sonido final de
los “porrazos” sobre los que aparecen los títulos de crédito finales de toda la
película me recuerda mucho a los tambores de Calanda de Don Luis Buñuel.
(Nota:
en marzo de 2018 tuve el placer de participar en un seminario que Roberto Perpignani
impartió en la Cineteca de Madrid. Él fue el montador de los episodios de Bertolucci y de Bellochio)
.- (***) “La China está cerca” (“La
Cina è vicina”, Marco Bellocchio,
1967)
Siglo
XX. Una población de 50.000 habitantes. Vittorio es conde, se presenta a las
elecciones por el Partido Socialista Unificado y ha militado en todos los
partidos de la izquierda incluido el comunista. Su hermana Elena, la condesa,
se acuesta con el contable. Vittorio se acuesta con la secretaria Giovanna.
Otro hermano más joven se dedica a hacer pintadas en la sede del Partido
Socialista Unificado "La China está cerca" y a poner bombas en el
servicio. La condesa queda embarazada del contable y quiere abortar. El
contable no quiere que aborte y pide a Giovanna, con la que también tiene
relaciones, que la vigile. Giovanna queda embarazada (se supone que del conde).
Una
película sobre la farsa de la política y las imposturas que sostienen esa farsa
hasta el punto de que un aristócrata ha militado en todos los partidos de la
izquierda. Podríamos hablar de comedia ácida. Hay una gran secuencia cuando
agraden a Vittorio en un pequeño pueblo porque le pega un cachete a un niño que
le ha quitado una hoja del discurso y gente del pueblo acaban por destrozarle
el coche. Un contable que parece el señor de la casa. Un joven comunista
radicalizado, hermano pequeño del aristócrata, que pone una bomba en la sede
del Partido Socialista donde está su hermano y que quiere evitar que su hermana
aborte. Es como si se invirtieran los convencionales postulados sociales que
muchas veces se aceptan como axiomas, como postulados incontestables. La
secretaria y el contable, de alguna manera, se comportan como señores de la
casa. El conde va en bicicleta y el contable en coche. La condesa quiere
abortar y el contable no. El conde come de mala manera con las manos en los
platos mientras la secretaria y el contable están sentados a la mesa. El plano
final de la condesa y de la secretaria haciendo ejercicios del embarazo
moviendo una pelota parece un final a lo Luis
Buñuel. Una obra valiente, arriesgada, que creo ratifica que el mejor Bellocchio estuvo en sus primeros trabajos.
Obtuvo
en el Festival de Venecia de 1967 el Premio Especial del Jurado junto a “La chinoise”
de Godard lo que da una idea de lo
politizado que estaba el Festival antesala del mayo francés del 68. Alberto
Moravia, en su libro, “En el Cine”, pone más el acento en la familia, en lo
biológico, que en lo político, afirmando que no se
trata de una sátira política.
Entrevista
e imágenes del rodaje: https://youtu.be/XLZ8uPVY8Zg
.- (**) “Il popolo
calíbrese ha rialzato la
testa (Paola)” (Marco Bellochio, 1969). 82
minutos. Documental.
Podría
traducirse como “El pueblo calabrés ha levantado la cabeza”. Un documental
político donde se expone la unión de los comunistas italianos y la miseria que
se vive en la zona de la Calabria (sur de Italia). Ya al principio un joven lee
una declaración que termina con “¡Viva Stalin,
viva Lenin, viva Marx y Viva Mao Tse Tung!” lo que oído ahora produce
cierta perplejidad pero debemos realizar el esfuerzo
histórico de intentar situarnos en el contexto de 1967, de la década de los
sesenta. Hoy sabemos que Stalin, Lenin y Mao fueron auténticos genocidas que “en nombre del pueblo”
asesinaron a millones de personas que pensaban de forma diferente o que no se
“comprometían” lo suficiente con la lucha de clases, con la revolución o con lo
que se les pasara por la cabeza. El marxismo, que proponía la revolución como
la única manera de acabar con el capitalismo y con la dominación de las clases
burguesas (del capital), sembró el siglo XX de cadáveres, de millones de
cadáveres. Y el capitalismo, que de inocente no tuvo ni tiene nada (esclavitud,
colonias, guerras por intereses comerciales,…)
sobrevivió adaptándose (a veces vilmente) a las nuevas estructuras sociales que
fueron surgiendo a la par del desarrollo económico. El nacimiento de las
acomodadas clases medias fue lo que permitió que un capitalismo transfigurado
perviviese.
Bellocchio, rueda este documental en blanco y negro (sin duda
para acrecentar esa sensación de pobreza) intercalando extensas entrevistas,
voz en off de un narrador mientras se nos muestra cientos de imágenes de niños,
de jóvenes, que parecen condenados a la miseria, de adultos que sobreviven como
pueden, para finalizar con una gran manifestación con cientos de pancartas con
el retrato de Mao y con gritos a
favor de la unidad del pueblo. No dudo que la intención de Bellocchio fuera mostrar esa
pobreza del sur de Italia para que todo el país tomase conciencia (de clase) de
esa realidad y tratar de transformarla, pero al mismo tiempo me pregunto si los
hombres y mujeres de la Calabria no pensarían “aquí vienen los señoritos del
norte con sus cámaras y su verborrea a mostrar nuestras pobres vestimentas,
nuestras pobres casas”, sabiendo, que en el fondo y por muchas buenas palabras
que escuchen su situación, por desgracia, no va a cambiar. Pero hay que
mostrarlo. ¿Qué pensarían los pobres campesinos analfabetos cuándo se les
hablaba de la dictadura del proletariado o de la lucha de clases…? Siempre me
ha dado mucho reparo escuchar a unos hablar del pueblo como si éste fuera único, como si sólo ellos
fueran pueblo, olvidando que dentro de ese pueblo hay muchos que piensan de una
manera y otros muchos que piensan de otra y no por ello dejan de ser pueblo. Y
curiosamente muchos de esos a los que se les llena la boca con la palabra
“pueblo” eran y son hijos de clases muy bien acomodadas, señoritos/as con
criadas en sus familias y chóferes en el portal, hijos de médicos, ingenieros,
etc. Hijos de burgueses que, teóricamente, luchan por acabar con la burguesía…
¿Matar al padre?.... Hitler parecía que amaba a su pueblo (recordemos que era austriaco)
y lo llevó a la destrucción. Mao, en
su libro rojo hablaba de la “dictadura democrática popular”, términos más bien
opuestos pero que en aquel contexto histórico parecían congeniar ¿Cuántas
atrocidades se han cometido en nombre de una supuesta libertad? ¿O de la
Justicia? Viendo las imágenes de Calabria, no me extraña que la Mafia, la
Camorra, surgiera en estas zonas tan abandonadas de la clase política
dominante, del norte rico e industrial (trasládese a España…).
Puede
verse en YouTube en seis partes en versión original: https://youtu.be/wXghON_fmqs (primera
parte)
.- “Viva el primero de mayo” (Marco Bellocchio, 1969). Documental.
No
he podido verlo ni localizarlo.
.- (***) “En el nombre del padre” (“Nel
nome del padre”, Marco Bellocchio,
1972, Italia)
Siglo
XX. Curso académico 1958-1959. Un colegio de curas. Los jóvenes alumnos viven
en un estado de permanente violencia, humillación, enfrentándose al poder
representando por los curas, y éstos, a su vez, parecen unos auténticos
desequilibrados, como si estuvieran superados por unos tiempos que ya no les
corresponde.
Ya
desde la primera secuencia la violencia está presente: un padre y su hijo
pegándose e insultándose mientras caminan. El puente generacional está roto. El
colegio más que una institución para la enseñanza y la educación es como un
presidio donde tratan de aplastar las inquietudes de esos jóvenes, de hecho las habitaciones donde duermen los estudiantes son
como celdas de una cárcel. El método educativo basado en la represión
autoritaria y condenado al fracaso. Bellocchio prosigue su cruzada contra esas instituciones (en
este caso la Iglesia) que tratan de alienar al ser humano: hasta los uniformes
de los estudiantes parecen vestimentas militares. La posterior “¡Arriba Hazaña!” (José María Gutiérrez Santos, 1977) guarda algunas similitudes de
planteamiento.
En
Venecia 2011 se proyectó una versión restaurada.
Tráiler: https://youtu.be/KQggs8K7gt4
Secuencia
de la representación teatral: https://youtu.be/cUmtPeWSwuk
.- (***) “Noticia de una violación en primera
página” (“Sbatti il
mostro in prima pagina”, Marco Bellocchio,
1972, Francia-Italia)
Siglo
XX. 1972. 8 de marzo. Vísperas de elecciones. Un atentado de la extrema
izquierda contra el periódico Il Giornale.
Una joven de quince años aparece asesinada.
Mezcolanza
de la prensa corrupta con los intereses políticos y económicos (personificados
en la figura del dueño del periódico y de su lacayo, el editor interpretado por
Gian María Volonté). Se culpabiliza,
buscando a un chivo expiatorio, a un joven comunista. Un periodista honesto
descubre que es inocente, y que el auténtico culpable es otro (el conserje del
colegio) pero el editor ya tejerá su red para evitar que esto trascienda. El
llamado entonces cuarto poder (la prensa) interfiriendo, manipulando la verdad
de los hechos para lograr salvaguardar sus intereses políticos y por lo tanto
económicos. El personaje del editor es un ser despreciable capaz de cualquier
cosa, no hay moral, no hay dignidad. Uno de los títulos sobresalientes de este
director que parece sentirse a gusto cuando plantea temas sociales-políticos
que inciden en las perennes estructuras del poder.
Un
guion no firmado por él y accedió al rodaje cuando este ya estaba iniciado por
otro director.
.- () “Locos de desatar” (“Matti da slegare”, Silvano
Agosti, Marco Bellocchio, Sandro Petraglia,
Stefano Rulli, 1975):
Este
título colectivo y documental no se incluía en la retrospectiva de Filmoteca.
Rodado dentro del instituto psiquiátrico de Colorno
en la provincia de Parma, con el fin de destacar la intención del psiquiatra Franco Basaglia de no marginar a los
enfermos mentales en guetos constrictivos.
.- (***) “Marcha triunfal” (“Marcia trionfale”, Marco Bellocchio,
1976)
Se
presentó en la sección Informativa del Festival de San Sebastián de 1977.
.- (**) “La gaviota” (“Il gabbiano”, Marco Bellocchio, 1977)
La
madre es una famosa actriz. El hijo es escritor pero
entre ellos la relación es muy fría. La madre está liada con un famoso escritor
algo que al hijo no le agrada. Todos se reúnen para escenificar una pequeña
obra teatral del hijo donde participa una joven que se sentirá atraída por el
famoso escritor.
Obra
de Antón P. Chéjov. En el fondo de
toda la trama lo que subyace es la difícil relación entre la madre y el hijo,
mezcla de envidias y celos por el éxito, el fracaso. La madre tiene éxito, el
hijo no consigue un triunfo como escritor. El acompañante de la madre es un
escritor de éxito que lo tiene todo, a la madre y a la joven. Se percibe un
lastre teatral que no ayuda al ritmo cinematográfico quizás porque Bellocchio muestra un enorme respeto al espíritu
de Chéjov y no acierta a romper con
esas cadenas literarias. Además las elipsis temporales
están muy mal trazadas lo que genera, al principio, confusión en el espectador
respecto a la cronología en la que se desarrolla algunas secuencias.
Se
presentó a concurso en el Festival de San Sebastián de 1977 donde no obtuvo
reconocimiento en el palmarés. El 31 de agosto de 2018 se ha estrenado en
España una nueva versión cinematográfica dirigida por Michael Mayer de la obra de Chéjov
y que viene a unirse a la versión anterior (1968) de Sidney Lumet.
.- (**) “Salto en el vacío” (“Salto
nel vuoto”, Marco Bellocchio,
Italia-Francia, 1980)
Siglo
XX. Roma. Nora Piatti se ha suicidado saltando por la ventana. Su hermano cree
que el culpable es Giovanni Sciabola (Michele Plácido) que mantenía una
extraña relación con Nora. Mauro Ponticelli (Michel Piccoli)
es el magistrado encargado del caso. Interroga al joven, que se dedica a
actividades artísticas y a vivir sin ataduras ni compromisos. El juez está
seguro que incitó a Nora al suicidio pero no le acusa,
de alguna manera se siente atraído por su forma de vida. Ponticelli
vive con su hermana Marta (Anouk Aimée) que parece padecer algún trastorno psicológico.
Con ellos vive la criada personal de Marta con su hijo pequeño. Ponticelli se siente ignorado y prefiere a su hermana
“muerta antes que loca”.
De
nuevo una relación familiar enfermiza, en este caso centrada en dos hermanos
(Marta y Ponticelli) que viven juntos, sin que
ninguno se haya casado, sin hijos, y que mantienen una relación de convivencia
muy difícil. Marta quedó marcada en su infancia por un padre que necesitaba de
tratamiento para sus ataques. Y de nuevo Bellocchio aprovecha la historia
para hacer crítica social utilizando al personaje de Sciabola
como contrapunto a una mentalidad burguesa enferma encerrada en un piso (Luis Buñuel) donde parecen vivir los
fantasmas del pasado (ellos, junto a más hermanos, de niños). Narrativamente
resulta algo cansina, carece de tensión argumental y ese recurso temporal al
pasado mezclando tiempos resulta, al inicio, muy confuso. Magnífica esa
secuencia final cuando la cámara (nosotros como observadores) sigue a Ponticelli deambulando por la casa hasta que salta por la
ventana. Todavía en esta época (1980) muchos pensaban que la inmovilidad de la
burguesía les conduciría al suicidio, a su propia extinción… ¡Qué equivocados
estaban! Se presentó a concurso en Cannes 1980, donde Anouk Aimée y Michel Piccoli obtuvieron los premios
como mejores intérpretes. Es llamativo comprobar como en esta coproducción, los
dos actores principales eran franceses lo que llevó a doblarles la voz en la
versión italiana. También fue seleccionada por Italia como representante a los Oscars.
.- (**) “Los ojos, la boca” (“Gli occhi, la bocca”,
Marco Bellocchio, Italia-Francia, 1982)
Siglo
XX. Actual. Pippo se ha suicidado de un tiro en la
cabeza. Acude su hermano gemelo Giovanni (Lou
Castel). Pippo tenía una relación con Vanda (Ángela Molina)
pero sentía que no era querido. Giovanni, de alguna manera, reprocha a Vanda que empujara a su hermano al suicidio. Giovanni y Vanda entablan una relación sentimental. Vanda está embarazada de Pippo.
Giovanni era el actor que hizo el papel de Sandro en "Las manos en los bolsillos" (cine dentro del cine) pero ahora
no le llaman porque está "gordo". Incluso acuden Giovanni y Vanda a ver esta película en un Cine-Club.
Resulta
algo tediosa y el final se intuye desde la mitad del metraje (que Vanda y Giovanni estarán juntos). Lo mejor sin duda es ese
juego metacinematográfico que se establece, como si
el personaje de ficción de entonces con toda su carga dramática se
transfigurase, muchos años después, en la vida real de ese actor venido a
menos. Aunque encierra su carga crítica hacia la institución familiar no es de
los mejores trabajos de Bellocchio,
de hecho parece una película muy forzada.
Tráiler: https://youtu.be/x-MyxtJyzMo
.- “Enrique IV” (Marco Bellocchio, 1984)
Tengo
la sensación de que el Bellocchio
de la década de los ochenta estaba como agarrotado, como si un lastre le pesase
para obtener obras con una mayor fluidez narrativa.
Tráiler: https://youtu.be/D2OK4EpV4Iw
.- “El diablo en el cuerpo” (“Diavolo in corpo”, Marco Bellocchio, Francia-Italia, 1985)
Siglo
XX. Actual. Giulia es la hija de un coronel asesinado por el terrorismo en
1979. Conoce a Andrea, un joven
Quizás
la película más famosa de Bellocchio y todo por contener una felación real. Ya son
muchas las películas (no pornográficas) que contienen este tipo de secuencias,
por ejemplo en “Batalla
en el cielo” de Carlos Reygadas
(2005). Evidentemente en 1985 el escándalo que se tuvo que montar debió ser
notable. En la propia imagen de la carátula de vídeo que incluyo se advierte
que es “Sólo apta para mayores de 18 años con reservas”…
y no falta su comparación a “El último
tango en París”. Sin embargo leyendo la entrevista
de 1987 en la revista de “Dirigido por…” (nº 144,
febrero 1987) afirma Bellocchio que su intención era
la libertad de los deseos, de las sensaciones y sentimientos mutuos sin tener
que recurrir al montaje. En este caso el montaje vendría a ser como un elemento
que la sociedad impone para su comodidad, para su aceptación social por parte
de todos. No es extraño que Bellocchio afirmara muy recientemente que es una película
política (Días de Cine 9 de febrero de 2017).
Novela
autobiográfica de Raymond Radiguet escrita en los años veinte.
* Entrevista
con Marco Bellocchio
en “Dirigido por…” nº 144, febrero 1987.
.- “El aquelarre” (“La visione
del sabba”, Marco Bellocchio,
1988)
.- (**) “La condena” (“La condanna”, Marco Bellocchio,
1990)
Siglo
XX. Sandra visita el castillo de los Farnese. Se queda encerrada. Coincide con Lorenzo, un
arquitecto. Mantienen relaciones sexuales mezcla de violación y consentimiento.
Ella le denuncia y se celebra el juicio.
Está
basada en un hecho real. Bordea de forma muy peligrosa la distinción entre
violación y relaciones sexuales consentidas. Hay una mezcolanza muy complicada
de mostrar en pantalla de temas como la seducción, la sensualidad, la
racionalidad de los actos, la atracción sexual, la libertad. El arquitecto
reconoce haberla forzado y ella ha participado de forma libre en esos juegos
sexuales, si bien, al inicio de esa extraña y breve relación se incurre en
violencia física. Se da la circunstancia que ambos estaban encerrados en el
castillo, él tiene las llaves para poder salir pero
sólo se lo dice a ella después de haber mantenido esas relaciones. Nadie espera
que ella le denuncie por violación porque de alguna manera subyace en nuestro
pensamiento que ha sido una relación aceptada a pesar de las extrañas
circunstancias. El arquitecto asegura buscar la belleza (se me pasa por la
cabeza esa fabulosa película de Paolo
Sorrentino “La gran belleza”).
En una de las secuencias en el castillo hay referencias explícitas a la maja
desnuda de Goya. Es, desde luego,
una película de temática muy arriesgada (como su ópera prima)
La
película obtuvo en el Festival de Berlín de 1991 el Premio Especial del Jurado.
Compruebo que se estrenó en España el miércoles 5 de febrero de 1992 en el cine
Alphaville de Madrid y que no fue bien recibida por
la crítica (00110). En el programa “Días de Cine” del 9 de febrero de 1992 hay
una entrevista al director
Una
secuencia: https://youtu.be/_wmEauwQsdo
.- “El sueño de la mariposa” (“Il sogno della
farfalla”, Marco Bellocchio,
1994)
No
he podido verla. A concurso en Cannes 1994.
.- (****) “El príncipe de Homburg” (“Il principe di Homburg”, Marco Bellocchio, 1996)
No
conocía este título y ha sido toda una experiencia cinematográfica. Es de esas
películas que sin duda alguna debe verse en pantalla grande, en versión
original, y con buen sonido e imagen. Si se ve en televisión, y no digo nada en
la pantalla de un móvil o de una tablet, es imposible
apreciar la sutileza, la maestría con la que está rodada.
Todo
en esta película confluye hacia una obra maestra: la historia, basada en la
obra del escritor romántico Heinrich Von Kleist, la
interpretación, la fotografía, la dirección artística, la banda sonora y sobre
todo una dirección invisible que reúne todos esos elementos en una única obra
(esa es la labor del director) y Bellocchio lo consigue con una maestría, con una solvencia
que pocas veces he visto y menos en directores “actuales”.
El
final merece un punto aparte. ¿Cuántos miles de finales habré visto a lo largo
de mi vida? y sin embargo, no recuerdo uno como éste.
Sabemos del inevitable, y asumido por el príncipe, desenlace, pero Bellocchio, en
un alarde de inspiración, lo muestra de tal manera, solapando ensoñaciones a la
realidad que trasciende la fisicidad de la pantalla para llevarte al propio
sueño (muerte) del príncipe. Supongo que muchos no lo verán así, supongo que
esta secuencia, y la totalidad de la película me pilló en un momento
especialmente apropiado. Pocas veces he tenido la sensación de estar yo solo en
la sala de cine, el mundo ha desaparecido, y vives, no en la película, porque
tampoco ésta existe, vives en una realidad, en un sueño; ésta es la magia del
gran CINE.
Tráiler: https://youtu.be/JrStD9O-E84
.- (***) “La nodriza” (“La balia”, Marco Bellocchio, 1998).
Siglo
XIX. Finales. El doctor Mori está casado con una joven y atractiva mujer, Vittoria. Su existencia parece feliz, pero el nacimiento de
un niño va a desencadenar una crisis en el matrimonio. Ella no quiere dar el
pecho al niño y contratan a una nodriza en un pueblo.
Novela
de Luigi Pirandello publicada en
1903. Yo creo que se desarrolla a finales del XIX: coches de caballos, luz
eléctrica (habría que ver la novela). Se afirma que está ambientada a
principios del XX pero… De nuevo, lo que aparentemente
es la historia de una problema individual, se
entrelaza con el contexto histórico del momento (esto me recuerda a “Eleni” de Théo Angelopoulos).
Todos los elementos de interpretación, ambientación, fotografía, música,
confluyen con maestría en el desarrollo correcto de la historia.
.- “La sonrisa de mi madre” (“L´ora di religione”, Marco Bellocchio, 2002)
Secuencia: https://youtu.be/Ov_GXOgYzVs
.- (***) “Buenos días, noche” (“Buongiorno, notte”, Marco Bellocchio, 2003)
1977.
Una pareja alquila un piso en Roma. Nochevieja 1977-1978. En el piso están
instaladas varias personas. Son un comando terrorista de las Brigadas Rojas que
secuestran al Presidente de la Democracia Cristiana Aldo Moro. Lo tienen en un pequeño
habitáculo en el piso. El propósito de los terroristas es realizar un proceso
para juzgar al dirigente político.
Como
se sabe está basada en hechos reales. Aldo
Moro apareció asesinado en el maletero de un coche el 9 de mayo de 1978,
una terrible imagen que dio la vuelta al mundo y que sin embargo Bellocchio no
muestra dejando un final un tanto ambiguo.
(Imagen real que no se incluye en la
película de Bellocchio)
En
las secuencias finales (con la música de Pink
Floyd) se ve cómo los terroristas le sacan del zulo con los ojos vendados
para asesinarlo. Por otro lado lo entrelaza en montaje
paralelo con la imagen de Aldo Moro
caminando libre por la calle, algo que la joven terrorista, la única mujer del
grupo, hubiera querido hacer: liberarlo. De hecho, lo sueña, lo imagina. Pero
con este final se tiene la sensación quizás equivocada de que Moro, con su asesinato, es libre… Muy
equívoco. Evidentemente su muerte le libera de una clase política asquerosa y
corrupta (tan cercana a la española). Bellocchio nos informa mediante rótulos finales que la
familia de Moro realizó un funeral
en la más estricta intimidad y que la clase política organizó un funeral de
Estado con el Papa Pablo VI
oficiando una ceremonia donde no estaba ni el cadáver de Moro. La última imagen es el Papa llevado a hombros en su sillón
papal, una imagen ciertamente deleznable. Menos mal que la Iglesia católica
gracias a otros Papas más acordes con los tiempos y sensatos ha comprendido lo
inconveniente de esas escenificaciones. De alguna manera sientes que Moro es un mártir de la clase política
en la que Bellocchio
parece depositar toda la responsabilidad sin que en ningún momento se
culpabilice a los jóvenes terroristas que parecen casi “obligados” a cumplir la
sentencia de muerte. De hecho no se ve la secuencia
del asesinato ni, como apuntaba al inicio, las imágenes del cadáver de Moro. Narrativamente Bellocchio logra
mantener un buen tono, mostrando los acontecimientos desde el interior (físico
en cuanto al espacio y emocional en el caso de la terrorista), un ritmo
adecuado que progresa aún sabiendo cuál va a ser el
final. Eso sí, me sobra toda la absurda secuencia de la médium. Me pregunto
cuál hubiera sido ese tono de haberse rodado la película en los años 80 o en
los 90.
Secuencia
final: https://youtu.be/0uRcFm5y3ZY
.- (*) “El director de bodas” (“Il regista di matrimoni”,
Marco Bellocchio, 2006)
Un
famoso director de cine está realizando un casting
para su próxima película “Los novios”. En una playa están grabando una boda y
el que graba el evento reconoce al famoso director. Le pide consejo para
realizar algo diferente en la grabación de esa boda. Se establece entre ellos
una relación profesional planteando al director de cine que grabe la próxima
boda del príncipe, un personaje de la localidad.
En
mi opinión la peor película vista. Es una película extraña, impropia de este
director. Parece una mala broma. Estás durante toda la proyección fuera de la
historia y te da exactamente lo mismo lo que le suceda
a los personajes.
Secuencia
en la playa: https://youtu.be/mwStBBR-KXw
.- “Vincere”
(Marco Bellocchio, Italia-Francia, 2009)
No
he podido verla. Un título basado en la verdadera historia secreta de Ida Dalser,
una de las amantes de Mussolini, una
relación que terminó antes de 1917 pero que le sirve a Bellocchio para mostrar la
evolución del fascismo en Italia. Estuvo en el Festival de Cannes a competición
y en Italia obtuvo ocho premios Donatello entre ellos el de mejor dirección.
En
la revista “Cahiers du Cinema. España” de junio de
2010 (nº 35) hay una valoración crítica de esta
película por parte de Ángel Quintana
(se estrenó comercialmente en España el 11 de junio de 2010) y una entrevista
con el director realizada en 2009 por Stéphane
Delorme y Jean-Philippe
Tessé.
Secuencia:
https://youtu.be/y-A9YJPQSLg
.- “Sorelle mai”
(Marco Bellocchio, 2010)
Venecia
2010.
En
el Festival de Venecia de 2011 Bellocchio recibió el León de Oro por toda su carrera
cinematográfica que le fue entregado por el gran Bernardo Bertolucci (sentado en una silla de ruedas). https://youtu.be/RICahWlea4g
.- “Bella addormentata”
(Marco Bellocchio, 2012).
Por
desgracia no he podido ver este título basado en hechos reales y que aborda el
complejo tema de la eutanasia. Según indica Alberto Luchini en la revista Metrópoli nº 688, 7 al 13 de julio de 2017 es posiblemente la mejor
película del siglo XXI de Marco Bellocchio. Estuvo a competición en Venecia 2012 y
entre sus intérpretes figura Isabelle Huppert.
Declaraciones
de Isabelle Huppert:
https://youtu.be/bhzMzdFHyv4
.- (**) “Sangre de mi sangre” (“Sangue del mio sangue”, Marco Bellocchio,
Italia-Francia-Suiza, 2014).
Una
de las películas más extrañas que he visto en mi vida. Lo que parece iniciarse
como un drama de época con trasfondo religioso en un convento se transforma, en
el tiempo presente, en una historia de vampiros. Así como suena. Lo que parece
una aberración argumental va, poco a poco, adquiriendo algunas connotaciones
asumibles. Por ejemplo, si recordamos el episodio evangélico de la última cena
se habla del vino como de la sangre de Cristo que es tomada por los
discípulos…. ¿Es la sangre la vida cómo se afirma en Drácula de Bram Stoker?…
La
película se divide casi a partes iguales en esas dos épocas. Los primeros 43
minutos corresponden a la historia de Benedetta, retenida en un convento de
clausura en el siglo XVII, a la que someten a una prueba de brujería (una
secuencia muy impactante cuando la lanzan, atada con cadenas, al agua),
diversas torturas hasta que al final es emparedada. Y el resto de la película,
otros 50 minutos, más o menos, donde ya en la época actual y en el mismo
convento, un ruso pretende comprar el inmueble, cuyo estado es ruinoso y en
donde sigue viviendo, casi a escondidas, uno de los monjes de esa primera
parte. Un anciano de aspecto decrépito que sólo sale por la noche y que parece
pertenecer a una secta… Ya en el final la narración vuelve a la época anterior
de Benedetta. Es todo tan extraño que te quedas descolocado. No es, desde
luego, de las mejores películas de Bellocchio aunque se
salvan varias secuencias, destacando la presencia del actor Roberto Herlitzka.
Sorprende que esta película fuera aceptada a concurso en Venecia 2015 y que
ganara el premio Fispresci…
Película
en italiano. ¡Aviso a navegantes!: se ve muy mal y con el plano recortado: https://youtu.be/oKPmWZhbkwE
.- “Felices sueños” (“Fai bei sogni”, Marco Bellocchio, Italia-Francia, 2016)
No
he podido verla. También se habla de esta película con el título de “Dulces sueños”. Este título inauguró la
sección “Quincena de realizadores” en Cannes 2016. Se estrenó en salas
españolas el 10 de febrero de 2017 y es la última realización de Bellocchio
estrenada en nuestro país. Está basada en un éxito editorial, la novela
autobiográfica “Fai bei sogni”
del periodista Massimo Gramellini. La crítica la recibió de forma positiva aunque un tanto dispar: Metrópoli-244433 (sobre 5)
/ Caimán. Cuadernos de Cine-8459 (sobre 10); aunque no entró, ni de lejos,
entre las 20 primeras películas del fin de semana.
En
“El Cultural” del 10-16 de febrero de 2017 Carlos
Reviriego (actual programador de la Filmoteca)
publicaba una entrevista a Marco Bellocchio a propósito del estreno de esta película y
en donde mencionaba el proyecto en el que está trabajando: una película sobre
el capo mafioso Tommaso Buscetta, el primer gran arrepentido de la Cosa Nostra. Teniendo en cuenta el tema y el bagaje de Bellocchio sobre
cuestiones de profundo calado social, podrá ser, eso espero, una gran película.
.- (o) “Pagliacci”
(Marco Bellocchio, 2016). Cortometraje.
Es
posible que se me escape algo pero visionándolo una primera
vez sales con la sensación de que es malísimo, absurdo, tonto, sin cabeza ni
pies. Se centra, de nuevo, en el tema de la familia donde es posible que todos
actuemos como payasos. No sé, necesitaría volver a verlo.
.- “Por una rosa” (Marco Bellocchio, 2017). Cortometraje que no se ha proyectado
POSTERIOR A 2017 (última anotación 12
de marzo de 2026):
.-
En 2019 presenta en Cannes, en la Sección Oficial a concurso “El traidor”.
.-
El 15 de julio de 2021 Marco Bellocchio recibe en
Cannes la Palma de Oro honorífica.
.-
El 23 de mayo de 2023 presenta en Cannes “Rapito” en
la Sección Oficial a concurso que pude ver en Valladolid 2023 con el título de
(***) “El rapto”.
.-
En 2025 presenta en Venecia la serie para televisión “Portobello”.
Y
una “guinda” que anoto el 12 de marzo de 2026: Desconocía que Gustavo Alatriste
le había ofrecido a Marco Bellocchio terminar “Simón
del desierto” (1965) de Don Luis Buñuel (me reservo citar la entrevista a
Buñuel donde afirmaba esto).